Прочитайте больше о моих коллекциях

Ольга Кондратская
РЕКА ЖИЗНИ

История искусства — это изучение предметов искусства в их историческом развитии и стилистических контекстах, то есть жанре, дизайне, формате и стиле. Сюда входят «основные» искусства живописи, скульптуры и архитектуры, а также «второстепенные» искусства керамики, мебели и других декоративных предметов. Как дисциплина, история искусства отличается от художественной критики, которая занимается установлением относительной художественной ценности отдельных произведений по сравнению с другими произведениями сопоставимого стиля или санкционированием всего стиля или движения; и теория искусства или «философия искусства», которая касается фундаментальной природы искусства. Первые попытки создать теорию искусства были сделаны в античную эпоху, например, Платоном и Аристотелем. Среди работ древних ученых есть практические руководства по искусству (Витрувий) и описания памятников искусства (Павсаний, Филострат). Плиний Старший написал обширный трактат по античному искусству. Ряд работ по этой дисциплине появился в эпоху Возрождения. Главный пункт — «Биографии самых известных художников, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари. Систематическое изучение произведений искусства, предусматривающее самостоятельный раздел науки, появилось сравнительно недавно. Таким образом, произведения Винкельмана стали началом художественной критики. Его одной из наиболее заметных работ, представивших концепцию художественной критики, была «История искусства в древности». Ценный вклад в развитие этой науки внесли западноевропейские просветители 18 века — Дени Дидро, Лессинг и другие. Живопись ОЛЬГИ впечатляет мгновенно. Он большой, энергичный и волшебный. В нем есть особые и драгоценные элементы живописной свободы и счастливой импровизации. У этой картины богатое внутреннее содержание. Его полнокровность, насыщенность разнообразием красок — воплощение полноты благополучия и радости жизни. Это как река, полная воды, река жизни. Это основная причина названия — Река Жизни. Картина Ольги полностью привлекает внимание, ее принимают и запоминают. Вероятно, это происходит потому, что каждое его полотно рассматривается как неокончательная изменчивость сигнификации, где семиотическая неисчерпаемость поверхности понимается как самоорганизующаяся структура свободной открытой среды. Это звездное небо над головой. Это картина радости жизни, гедонизма, рождения и цветения.
Так звучит новый язык, который говорит нам о новизне и опыте, которые не могут быть выражены лучше, чем другой язык поверхностного мимесиса. Это превращение живописи в подлинный экзистенциальный опыт, где главное — не изображение и не фигура, а дело, которое дает импульс и повод для удивительной цветовой среды и в результате выражает «каскад импровизаций», то есть роскошный в быстрой яркости. Эта картина — лучшее спонтанное выражение современности, именно человек в большом городе меняющегося взрывного мира, и эта картина улучшает нашу «способность существовать в непропорциональности». Эта картина говорит о том, что новый взгляд на мир — это поиск нового способа его выражения. Таким образом, сейчас формируется новый стиль мышления и, по сути, новый стиль визуальной культуры. Эта картина — действие в самом впечатляющем и красивом своем проявлении, это приключение, ведущее в неизведанный мир. Все стилевые особенности живописи ОЛЬГИ восходят к модернистской школе, а именно к абстрактному экспрессионизму середины ХХ века — Джексон Поллок, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Виллем Де Кунинг, к впечатляющим достижениям этого так называемого «героического искусства». поколение »американских художников. Именно в их произведениях появился новый способ видения и восприятия, когда художники испытывали острую потребность в новейшем языке беспредметного искусства. Как сказано в манифесте американских художников — «Мир воображения совершенно свободен и вызывающе противоречит здравому смыслу». Живопись ОЛЬГИ основана на модернистском принципе начала прошлого века — автоматическом письме Андре Массона. Он и его последователи писали прямо «из бессознательного», раскрывая всю подсознательную правду, скрытую в уме. Картина действия, которую Поллок называл «капанием», следовала идеям, аналогичным автоматическому письму, обнажающему подсознание. В обоих случаях образы возникли из внутренних порывов художника. ОЛЬГА руководствуется аналогичными принципами. Ее картины многомерны, вневременны и удивительно пространственны для своей принципиальной плоскости. В ее картинах создается иллюзия бесконечной многослойной глубины, особенно при близком рассмотрении, и она сразу захватывает, поражает. Главное здесь — чувственное, почти физическое, тактильное переживание цвета как основной цели и задачи абстрактного искусства. Каждая картина — результат продуманного и неподготовленного процесса, вдохновенной импровизации слоев заливки краски. Похоже, что ОЛЬГА оказалась здесь. И цвет ощущается как живая, подвижная субстанция, материал, состоящий из звезд. Все изображения на фотографиях ОЛЬГИ растекаются по горизонту и затем сжимаются, расширяются, пульсируют, тускнеют, вспыхивают, вращаются, мерцают в космической музыке сфер, подобных звездному небу. Это не просто абстракция, а убедительная формула жизни и Вселенной. Работа ОЛЬГИ становится игровой площадкой для творческих умов; это подтверждает, что искусство — это элитарное призвание. Кстати, Коровин и Миро — самые любимые художники Ольги в прошлом. Константин Коровин для нее особенный своей эмоциональностью цвета, чувством самодостаточной красоты, постоянными движениями и всем своим артистическим и мирисковым духом. Жоан Миро — каталонский сюрреалист, но более известен своими абстрактными работами. «Картина должна быть как вспышка» — так выразился Миро в своей картине «Художник со звезд». Теперь становится понятна эстетическая направленность и идеалистическая стилистика работ ОЛЬГИ. Эти картины формально завершены, как и положено современными абстрактными цветными композициями. Это и есть ее формализм — свободный, мощный и гармоничный. И ее картины апеллируют к высшему моральному принципу мужской души, к тому принципу, который Кант назвал «категорическим императивом». ОЛЬГА красива, как и ее картины — «реки живых», «звездные созвездия» … Именно такой должна быть художница.

Подробнее